Thursday, December 27, 2012

ADIÓS A 2012

Este era el pájaro del año 2012 según SEO Birdlife, la carraca europea (coracias garrulus). Con ella he iniciado una nueva técnica de creación de pájaros en miniatura,y ha resultado ser un pájaro muy agradecido de reproducir por sus vivos colores. Esperemos que la mayor visibilidad que le habrá dado ser pájaro del año signifique que pueda salir de la lista de especies vulnerables.

Mis mejores deseos para estas fechas, y también para el nuevo año 2013, para todos vosotros...y para el nuevo pájaro del año, la pardela cenicienta (calonectris diomedea)

Wednesday, December 12, 2012

MINIATURA EN NAVIDAD

El día 22 de diciembre estaremos con Mxm Materiales para Miniaturas en el evento Miniatura en Navidad.
En pleno barrio de Gràcia, habrá también un sorteo de Cesto de Navidad, así que os puede tocar el MiniGordo si venís a vernos.
La entrada es gratuita. Más información en http://barcelonaminiaturas.jimdo.com/

Wednesday, November 28, 2012

TRUCOS DE COSTURA EN MINIATURA


TRUCOS DE COSTURA EN  MINIATURA

El primero de todos, el principal, el básico, el fundamental: cortar al bies.
Para saber cuál es el bies, coged un retal cuadrado de tela. Observaréis la trama, hilos vertical y horizontal. Giradlo de modo que quede como un rombo. Eso es al bies. 



Esta ilustración del blog http://lainglesita.blogspot.com.es/ me ha parecido también muy clara.
Si  cortamos al bies, ya que nuestros habitantes son pequeñitos y poco flexibles en general, los vestiremos más fácilmente y las telas caerán mejor y de modo más natural.

El segundo: al sumar capas, es mejor no hacerlas completas. Es decir, poner un puño de camisa y encima la chaqueta, no las dos prendas enteras. Pero de modo que no se vea el truco del almendruco...
Para coser a máquina, hay que hacerlo con puntada pequeña. En algunas cosas, no hay más tu tía que coser a mano, e incluso encima del muñeco. Yo, por ejemplo, sudo tinta para montar una manga a escala 1:1, así que para gente tan menuda ni os cuento...Una buena ayuda es el hilo invisible.
Determinadas partes de la indumentaria, como los bajos, se pueden pegar, pero aseguraos de que la cola no va a amarillear, sobretodo si el tejido es claro. La maravillosa Tacky Glue no lo hace. Aplicadla con un pincel (al que no tengáis mucho cariño) o un palillo, en una capa fina. Si la tela no es sintética os será más fácil.
Con nuestro mini señor o señora ya vestido, es el momento de aplicar galones, botones, etc.

Friday, November 16, 2012

DE CAMINO A MADRID

Sólo unas líneas para deciros que estaré este fin de semana en Madrid,en la Feria de Tom Bishop que se celebra en el Hotel Convención, con mis materiales y mis miniaturas.
Lamento tener el blog algo abandonado últimamente, pero el tiempo pasa muy rápido (y es más escaso) cuando se tienen hijos...

Ya sabéis, si venís  a la Feria no dudéis en saludar, estaré en la mesa de Mxm by Minimontse.

Thursday, October 11, 2012

ACABADOS EN ARCILLA POLIMÉRICA




La arcilla polimérica, como ya dijimos en el primer artículo de esta serie, permite todo tipo de acabados.
Podemos aplicar pintura acrílica, como en este estupendo “pulpón verbenero” del blog de Zan  
http://melikestuff.blogspot.com.es/









Determinados matices se consiguen mejor con pasteles en polvo, como en este ejemplo
A thin layer of deep brown pastel  is used to finish the crust of a dolls house scale panettone.





















El proceso completo para realizar el pannetone lo encontraréis aquí














En general, volviendo a las miniaturas, no barnizaremos alimentos, que en general son opacos o satinados, salvo alimentos cocinados y salseados. Las salsas se obtienen mezclando arcilla líquida y sólida, o arcilla líquida y pigmentos en polvo, o bien barniz con pigmentos en polvo.
Vuelvo otra vez a lo importante que es, cuando reproducimos cosas que están en la naturaleza, que los colores no salgan directamente de la pastilla. Ya sé que el rollo de teoría del color era inhumano, pero creedme, vale la pena aplicarlo.

Thursday, June 14, 2012


MILLEFIORI CON ARCILLA POLIMÉRICA

Se trata de una técnica que viene del cristal de Murano, y que es aplicable también a la arcilla polimérica. Literalmente significa “miles de flores”, y permite reducir un dibujo y multiplicarlo.

Este es un ejemplo de Millefiori en cristal de Murano.
 
En el caso de las miniaturas, el mejor ejemplo, y uno de los más fáciles para quien se quiera iniciar en esta técnica, son las naranjas de Angie Scarr.
Formando una caña y reduciéndola, se obtienen unas naranjas que se pueden cortar, pelar...como las de verdad.
Aquí tenéis su frecuentemente imitado pero nunca superado tutorial:
Esta es sólo la primera página, id siguiendo el resto de pasos.
Y ya que estamos, podéis comprar su primer libro “Making miniature food and market stalls”, en el que hay muchas más aplicaciones de esta técnica. Personalmente opino que es un libro que hay que tener: Angie tiene ese toque de locura que sólo tienen los genios (es el Ferran Adrià de la miniatura), y aunque en ocasiones parece complicarse la vida, sus  métodos son muy detallados, las ideas de color también, y las frutas y verduras salen de maravilla si se siguen los pasos. Los pescados especialmente son los que se comen en Inglaterra, no esperéis la variedad mediterránea, pero están bien para empezar. El resto de propuestas también son muy interesantes. Es un punto de partida excelente, que os permitirá realizar piezas de mucha calidad sólo siguiendo las instrucciones, y a partir del cual podréis hacer otras cosas.
Como trucos para lanzaros al maravilloso mundo del millefiori, en primer lugar, reducid el diseño aplicando presión uniforme y suave con los dedos, mientras vais girando la pieza. Nunca sucumbáis a la tentación de apretarlo sobre la mesa mientras giráis....
También es importante dejar reposar la “caña”antes de cortarla. Incluso, si hace calor, metedla en la nevera una media hora, junto con la cuchilla, y cortad en la misma nevera, con la puerta abierta, a la altura de vuestra vista.

Monday, May 07, 2012

BLOG DE TUTORIALES ALIGRA

Alicia Volta, una artesana conocida por su nombre de guerra "Aligra Dolls", y cuyas deliciosas muñecas hemos tenido ocasión de admirar, ha iniciado una nueva aventura.

Se trata de un blog de videotutoriales en el que explica cómo hace sus muñecas: modelado, pintura y pelo, además de otras cosas.

Ponedlo en vuestros favoritos (yo ya lo he hecho) porque vale la pena aprender de una de las grandes.

http://aligratutoriales.blogspot.pt/


Saturday, April 14, 2012


TEORÍA DEL COLOR PARA ARCILLA POLIMÉRICA

Muchos recordaréis haber hecho en clase de Plástica (que es como se llamaba en mi época) una rueda de colores. Nos enseñaban que había tres colores primarios, que son el rojo, el amarillo y el azul, y que a partir de ellos se podían conseguir el resto de colores. Era la parte “rollo” de la asignatura, pero era y sigue siendo una de las bases. Sólo hay que mirar cualquier biblioteca de Bellas Artes, y ver el número de libros que hay sobre Teoría del Color. Vamos, que la cosa daría para pasarse la vida estudiando. De todos modos, para empezar son suficientes unas nociones, pero no hay que perder de vista que son necesarias.
Pues de eso vamos a hablar hoy, pero relacionado con la arcilla polimérica.
Una de las muchas gracias de éste material es la amplia gama de colores en la que viene, pero para sacarle todo el partido hay que saber mezclarlos. Al empezar, lo importante es saber modelar, saber sacar las formas en definitiva, que quede pulido, bien acabado…pero una vez hemos desarrollado nuestro ojo, nos gustaría que ese tomate en miniatura tuviera la multitud de matices del de verdad (bueno, del de verano, porque hay tomates que parecen y saben a plástico, pero ese sería otro tema), su toque translúcido, y que resultara igual de apetitoso. Pues para eso, la receta es teoría del color y un montón de experimentación.
Para mezclar dos colores, se pueden utilizar las manos o la máquina de pasta. Pero siempre es importante que la mezcla sea uniforme, y que no se vean estrías de un color sobre otro (a menos que busquemos un efecto de mármol). En el caso de las manos, aplanaremos los dos colores y los amasaremos juntos, retorciendo, aplanando, volviendo a retorcer…hasta que formen uno solo. En el caso de la máquina, pasaremos los dos colores juntos, y doblaremos con cuidado la lámina. Es mejor si la cortamos en dos, y colocamos las dos piezas una encima de otra, así no atraparemos aire. Las volvemos a pasar por la máquina, y repetimos tantas veces como sea necesario.

Siempre hay que guardar la “receta” de un color. Así que lo de mezclar al tuntún…mejor no hacerlo si queréis repetir ese color. Es bueno tener una libreta al lado, para ir apuntando lo que hemos hecho. Y también es bueno mezclar poco a poco.
Los colores primarios, según nos decían, son el azul, el rojo, y el amarillo. Pero en realidad y para ser exactos, son el azul cian, el magenta y el amarillo zinc.
A partir de ellos se consiguen los secundarios y todos los demás.

Complementario es el color que está en el lugar opuesto en la rueda de color. Para darle un aire más natural a un color, y en definitiva para que no se note que ha salido directamente del envase, le mezclaremos un toque de su complementario en la rueda. Esta pequeña tontería da un aire profesional y más trabajado a cualquier pieza.

Colores fríos y cálidos.
Se entiende que hay colores fríos, que son básicamente verdes, azules y morados, y cálidos, que son rojos, amarillos y naranjas. Ahora bien, más recientemente se habla de que un mismo color puede ser cálido o frío según la variedad: por ejemplo el amarillo zinc sería frío y el amarillo cadmio, cálido. Hay que tenerlo en cuenta a la hora de hacer mezclas: es mejor mezclar dos primarios “cálidos” o “fríos”, porque si no los colores quedan ligeramente embarrados.
zinc vs cadmio
Según las marcas, los colores tienen nombres diferentes. En el caso de Premo, que es la que distribuimos en Mxm, los colores tienen los mismos nombres que las pinturas al óleo o acuarela, lo que facilita hacer mezclas para quien tenga nociones de pintura, y facilita también utilizar cualquier manual básico sobre teoría del color. También tenemos colores de Sculpey, para ampliar la gama a quienes no os queráis complicar la vida. Los primarios en Premo son el turquesa, el fucsia y el amarillo zinc, aunque algunos artistas utilizan el azul cobalto en vez del turquesa. Aquí vemos una rueda completa realizada con ellos:
Como recursos para saber más recomiendo que echéis un vistazo a la página de Pantone. Tienen los colores de temporada, y de temporadas anteriores, y podéis ver lo que combina y lo que no, de cara a crear ambientes y a decorar…e incluso, los que hagáis bisutería, de cara a recrear los colores de moda. Si os podéis hacer con un pantone de verdad, no lo dudéis. Son caros, pero son un catálogo completo de colores.
El libro de Maggie Maggio (escrito con Lindli Haunani) y su página web http://maggiemaggio.com/color/tutorials/smashing-color-theory-blog-posts/Interesantísima su investigación sobre la “fortaleza de tinte” de cada pigmento, y sobre los verdaderos primarios.
También es interesante la página http://www.colorschemer.com para obtener colores que combinan con uno elegido.
http://www.tooaquarius.com tiene recetas de color en la sección Tutorials, Learn, Colours. Fijaos que a cada tono se le da una letra y en la carta de combinaciones figura la proporción de cada uno. Eso sí, tened en cuenta que los ajustes de vuestro monitor pueden alterar los resultados.

Y para experimentar, os recomiendo un ejercicio descrito en el libro de Maggio. Coged revistas viejas y recortad bloques de color. Hay que hacerlo rápido, sin mirar las formas ni lo que representa la foto. Cuando hayáis saqueado las revistas, tendréis un montón de recortes de color. Ordenadlos por gamas: verde, azul, amarillo, morado, naranja, rojo. La primera información será sobre qué colores os gustan más: yo acabé con un montón de verdes y lilas, y casi ningún amarillo o rojo. Tal vez haya que hacer un segundo saqueo para obtener unos montones más equilibrados.
Pegadlo sobre una cartulina en la que habréis dibujado la rueda, y si podéis, plastificadlo. Tendréis un catálogo de colores naturales que os será de mucha utilidad a la hora de recrear tonos de verdad, y también a la hora de hacer combinaciones.

Y bueno, no me enrrollo más, que este post ha resultado larguísimo. Espero que os sea de utilidad.

Tuesday, April 03, 2012


MÁS TRUCOS CON ARCILLA POLIMÉRICA: HERRAMIENTAS


 Las mejores, imprescindibles, maravillosas, fruto de miles de años de evolución, o de la idea genial del Creador, o de ambas cosas a la vez, las llevas de serie y para su conservación todo cuidado es poco: tus manos. Entre sus prestaciones, cinco dedos entre los que destaca el pulgar oponible al resto, que permite hacer un movimiento de pinza. 

Otras herramientas básicas, para empezar a modelar sin arruinarse, son los palillos, las agujas de tejer o de hacer punto de cruz (que no tienen punta), los mangos de pincel...cosas todas ellas que seguramente ya tendrás por casa y no te hace falta comprar.

A la hora de empezar a comprar, os sugiero la herramienta 5 en 1 de Sculpey. Lleva un mango imantado y diversas terminaciones: cuchilla, punzón, bola y dos afinadores de goma. Una gran herramienta para empezar, e incluso para continuar.
 
Una buena cuchilla, de un solo filo para evitar accidentes, también es una gran compra, y se puede encontrar por poco precio.

La casa Makin's tiene unas herramientas que consisten en dos puntas de bola en un mismo mango. Van muy bien para trabajos en miniatura.
Otras herramientas para nivel avanzado son la extrusora y la máquina de pasta. En el primer caso, las hay baratas y las hay caras. Pues bien, se cumple lo de que lo barato es caro: si utilizáis una extrusora barata, tendréis que hacer un montón de fuerza con las manos, mientras que una algo más cara, como la Makin's, tiene un sistema para hacer extrusiones sin dejarse las manos en el intento. Eso sí, la pasta tiene que estar previamente acondicionada, porque si está dura os cargaréis la extrusora.
Respecto a la máquina, es imprescindible para hacer mezcla Skinner. La mezcla Skinner es un invento de una tal Judith Skinner, que consigue un degradado perfecto entre dos colores. Para ello hay que colocar dos triángulos de color distinto uno al lado del otro, y pasarlo por la máquina hasta 30 veces.
Aquí tenéis una estupenda ilustración, del blog Andra Bijoux



En el campo de las miniaturas, esta mezcla sirve especialmente para alimentos, como puerros, rosbif, frutas y otros que varían de color según la parte del alimento.

En todos los casos, hay que limpiar bien las herramientas después de cada uso, para que no se mezclen los colores, y en el caso de las de corte hay que secar bien el filo para que no pierda poder cortante.
Para las manos, un buen paquete de toallitas de bebé os evitará mil excursiones al baño.

Todas estas herramientas las tenéis en Mxm, en la sección Arcilla Polimérica, subsección Herramientas.




Thursday, February 23, 2012

ARCILLA POLIMÉRICA : CÓMO EMPEZAR

Empezamos una serie de posts sobre materiales y su uso, para compartir conocimientos con el resto de miniaturistas-internautas, y para conectar el blog con la página de materiales para miniaturas, cuya dirección se encuentra al final.
Lamentablemente, en este tipo de posts el blog dejará de ser trilingüe, que si no una no da abasto...

I start a series of posts about materials and their uses, to share knowledge with other miniaturists on the internet, and to connect the blog with the shop of materials. Unfortunately, in these posts the blog will stop being in three languages, for time reasons. However, if google translate goes funny, just leave a message and I will be happy to help.

On commence une sèrie de posts autour des materiels et ses utilisations, pour partager astuces avec d'autres miniaturistes sur l'internet, et pour connecter le blog avec ma boutique on-line. Malheureusement, le blog ne sera pas en ses trois langues habituels, pour manque de temps. Cependant, si le google translate devient un peu fou, laissez un message et je serai très heureuse de vous aider.

Todo miniaturista se ha enfrentado alguna vez con ese misterioso material llamado arcilla polimérica, aunque se conozca por el nombre comercial de fimo. Otras marcas comerciales son Premo, Sculpey o Kato.
 La  arcilla polimérica es una pasta para modelar, similar a la plastelina de toda la vida, pero que endurece en el horno doméstico.
Como hace relativamente pocos años que se inventó, aún no se han explotado todas sus posibilidades, y se continúan descubriendo técnicas para trabajar con ella.
Las míticas naranjas de Angie Scarr

En general, se modela igual que cualquier otra pasta. Las diferencias son las siguientes:

·        Hay que limpiarse las manos cuando se cambia de color. Especialmente en colores muy pigmentados (rojos, azules oscuros) o en colores que “dejan” (metálicos, perlados, o con efectos). También hay que limpiar las herramientas y la superficie de trabajo. Para ello, lo mejor son toallitas de bebé, o limpiador sin agua, aunque este último es más agresivo con las manos.
·        La masa se endurece cuando no se utiliza, y hay que acondicionarla antes de empezar a trabajar. Para ello, hay que tener las manos fuertes y calientes (un marido, novio, o amigo con estas características es un buen accesorio) o bien ayudarse de otras fuentes de calor. Hay quien coloca la masa unos minutos sobre el radiador encendido, o le da calor con las manos. Yo, que soy de manos frías y tengo el radiador un poco lejos de mi mesa de trabajo, he encontrado un sistema mejor, aunque algo peculiar. Colocar la masa, aún envuelta en el plástico con el que la protegeremos del polvo, en el sobaco...o entre los muslos cruzados. Os podéis reír lo que queráis, pero funciona....
·        El polvo y demás cosas que flotan en el aire (incluidos pelos de perro o gato, pero sobretodo de gato, que en su afán por “ayudar” se meten por todas partes los muy...) son grandes enemigos de la arcilla polimérica. Se quedarán irremisiblemente pegados y nos ensuciarán el trabajo. Por ello, hay que trabajar sobre superficies lisas, limpias, y hay que proteger los restos de masa con papel film bien apretado, y guardarlos en una caja al abrigo del polvo.
·        Endurece en el horno de casa. Esto, junto con las advertencias de humos tóxicos de los fabricantes, genera cierto recelo en algunas personas. No hay peligro en cocer en el mismo horno en el que cocinamos. Basta con respetar las instrucciones del fabricante en cuanto a tiempos y temperaturas, y si me apuráis, utilizar una bandeja sólo para cocer las piezas. Después, se puede ventilar el horno unos minutos. Además de que para hacer miniaturas se requiere muy poco tiempo. No obstante, si os queréis dedicar a hacer cosas de arcilla polimérica en plan industrial, mejor que compréis un horno ex profeso. Ah, y para piezas diminutas, se puede cocer en el microondas, pero dentro de un recipiente con agua en la que las sumergiremos.
·        El material se puede pintar, patinar, barnizar, perforar, tallar, lijar, bruñir, tornear...después de horneado, lo que aumenta sus posibilidades.
 Muñeca de Creager Studios
A partir de ahí, las técnicas de modelado son iguales que para otros materiales. Que si el churro, que si la bola, que si la lágrima, que si la lámina....Además, este material permite imitar otros muchos: vidrio emplomado, porcelana, alimentos, piel humana, metal, cuero...que examinaremos en sucesivos posts.

Para cualquier duda que tengas sobre el uso de nuestros materiales, nosotros te asesoramos 


Thursday, January 19, 2012

UN BLOG MUY INTERESANTE

Para empezar el año nuevo con nuevos proyectos, os recomiendo este blog

http://englishmanordollhouse.blogspot.com/

Narra la creación desde cero de una mansión inglesa de época victoriana. Su autor es un verdadero enfermo de las miniaturas, como todos nosotros, que ha llevado su pasión hasta el punto de trazar los planos, cortar las maderas, pegarlas, empapelar, construir chimeneas, entelar, tapizar, realizar cortinas, escaleras, detalles arquitectónicos.......a partir de materiales simples. Es una verdadera mina de procesos de elaboración super resultones con materiales baratos. Además, una selección de fotos, junto con textos explicativos ampliados y traducidos al castellano, se pueden encontrar en el número actual y los siguientes de la revista Miniaturas.

For a fresh start of the year, I recommend this blog

http://englishmanordollhouse.blogspot.com/

It tells the story of an English Manor from sratch. The author, a real mad miniaturist, has taken his passion to the point of drawing the plans, cutting wood, gluing, papering, building chimneys, upholstering, making curtains, stairs, and other architectonic details.....from simple raw materials. It's a real process-filled chest of treasure. Besides, it will be covered extensively by the Spanish magazine Miniaturas.

El proyecto de casoplón.