Moda años 90

Los 90 marcan un cierto relax en las exageraciones de los 70 y 80, y los colores se suavizan un poco.
Cualquier prenda vaquera era esencial en esa época, pero no podían faltar los pantalones de peto, y las camisas de cuadros.
Los vestidos podían ser ajustados o amplios, y las blusas se ataban al ombligo, o directamente, se transformaban en tops cortos.
Las camisas de cuadros, tipo "leñador" eran también una prenda imprescindible.
El pelo rebaja un poco su volumen, y el maquillaje los tonos.

Los iconos de la época son las Spice Girls, las supermodelos, o los protagonistas de Friends...o los chicos de Sensación de Vivir.

Moda años 80

Madre mía los 80...cuando vemos fotos antiguas nos parece alucinante habernos puesto esa ropa, y sin embargo....

Los 80 fueron una época de alegre rebeldía, de colores neón, chupas de cuero, tejanos desgastados y rotos, chaquetas enormes, y sobretodo, pelo frito y cardado.

También en los 80 aparecieron las tribus urbanas; junto a los "pijos", que vestían modositos y bien combinados, estaban los heavies, con sus melenas, sus vestimentas de cuero negro y sus tachuelas; los punk, con sus crestas de colores, y los rockers/rockabilly con su nostalgia de los 50.

Llevar mallas y calentadores, que por cierto NO QUEDABAN BIEN A CASI NADIE ( qué descanso, por fin lo he dicho), era el súmmum de la modernidad.
El maquillaje también era estridente y atrevido, y los peinados, con permanentes y cardados.

Si tenemos que buscar un icono de estilo, nos fijaríamos sin duda en la Madonna de aquella época    (un personaje que se ha reinventado mil veces),  y, en versión masculina, en Don Johnsonn en Corrupción en Miami.

Moda años 70

Loa años 70 continúan la apuesta colorida de los 60 y la llevan hasta el infinito y más allá. Los colores y los estampados son cada vez más locos, y el poliéster se convierte en el material imprescindible.
La moda es diversión, es ruptura de los roles de género y es cambio; aparecen las plataformas, las melenas para los hombres, los pantalones y los trajes pantalón para ellas...
El pantalón de campana, ajustado por arriba y amplio por abajo, se lleva igual para hombres que para mujeres y es la prenda que define la década.
También las faldas y los pantalones siguen siendo cortos en verano.
Los peinados para ellas pueden ser de cabello suelto natural, pero también cortado a capas o con volumen estilo afro.
El maquillaje también se sofistica, y tenemos el look ahumado de Natalie Wood, aunque también la naturalidad de Farrah Fawcet.

MODA: 1960-1970

La moda de esta década evoluciona desde la perfección de Jackie Kennedy al estilo sin esfuerzo de Twiggy, y de la modestia y la discrección a la minifalda. Hay quien compara esta década con la revolución "flapper" de los años 20.
Podemos ver esta evolución en la de los iconos de moda. Jackie Kennedy llevaba un estilo limpio, bien cortado, con chaquetas sin solapas, tacones bajos, collares de perlas y todo conjuntado hasta la obsesión. También llevaba sombreros, y su estilo era muy cuidado. Tras el asesinato de su marido, dejó de estar bajo los focos, y el papel de icono de estilo recayó en Brigitte Bardot, que era su opuesto. 

Brigitte era barroca, excesiva, e incluso cursi y vulgar. Se casó con un vestido de cuadros con puntillas, y  popularizó esta combinación aparentemente imposible. Si queréis ver su vestido de boda, buscad en google "Brigitte Bardot Gingham wedding dress" y flipad.  

En esta época Mary Quant introduce su estilo juvenil, juguetón y, en definitva, alejado de la moda adulta y  seria, con cuellos tipo infantil, mini vestidos, mini faldas, tacones kitten, y el vestido "baby doll" o el vestido tipo mono. 

El vestido tipo túnica se consolida, y su largo disminuye. La mayor o menor longitud es un signo de confianza, y se convierte en la manera en que una mujer decide si quiere o no atraer la atención masculina. 

Los colores y estampados se vuelven locos con el pop art: lunares, dameros, colores vivos...el exceso es norma, aunque a veces se suaviza con tonos pastel o estampados más femeninos. Cuando empieza a surgir el movimiento hippie, vemos aparecer tonos tierra, como verdes, marrones, amarillos mostaza o naranjas. 

MODA: 1950-1960

Esta no fue una década homogénea, puesto que pasamos de las formas masculinizadas a la vuelta a lo femenino y el corsé, para terminar con la mayor libertad que presagiaba la década de los 60.
Tras la guerra, los hombres vuelven del frente y ocupan sus puestos de trabajo. La mujer vuelve a casa ( al parecer se disparó el consumo de antidepresivos) y las faldas se hacen muy voluminosas o muy estrechas.  En algunos casos, se vuelve al corsé. Este nuevo estilo cosechó críticas al principio, puesto que la mujer se había acostumbrado a un atuendo que le daba mayor libertad de movimientos, pero tras los años de escasez todo el mundo tenía ganas de entregarse a la frivolidad. Vuelve el maquillaje, los peinados controlados, y se quiere dar imagen de normalidad y perfección a toda costa.
Todo debía ir conjuntado: zapatos, complementos, bolso...los tejidos lujosos vuelven a los trajes de noche, y los sintéticos se consolidan. Aparece también la "ropa de ocio", que se termina popularizando.
La silueta restringida de nuevo, introducida por Christian Dior, fue como hemos dicho objeto de críticas, e incluso provocó la vuelta a la costura de Coco Chanel, que se había retirado. De esa época es el conocido traje Chanel, en lana tipo tweed, sin solapas, elegante pero cómodo, para una mujer activa que no se resigna a su papel de feliz ama de casa. Es decir, que la moda también es política...
A finales de la década, Hubert de Givenchy presenta su "vestido-saco", completamente recto y sin marcar la cintura, que es precursor de los vestidos tipo túnica de los 60.
Una nueva era empezará pronto.

MODA: 1940-1950

Esta década está marcada por la Segunda Guerra Mundial. La escasez de tela hace que los largos de falda disminuyan hasta debajo de la rodilla,  y la incorporación de la mujer al trabajo, mientras los hombres están en el frente, hace que los cortes adquieran un aire masculino.
No obstante, se sigue primando la silueta con forma de reloj de arena: las hombreras ensanchan los hombros, la cintura sigue siendo estrecha, y la falda se hace amplia en la cadera. Aunque no se tenga esta silueta, el corte de los vestidos la realza.
El escote es prácticamente inexistente, o muy modesto, a excepción de los vestidos de noche. Pero aparecen vestidos que pueden utilizarse en cualquier ocasión, y se empiezan a usar los complementos para marcar si la ocasión es más formal o menos.
Los peinados se hacen complejos, con moños, rodetes y turbantes para disimular que no siempre se podía cuidar bien el cabello, y ante la ausencia de maquillaje las mujeres llegan a utilizar betún o pétalos de rosa. También en esta época se hacen populares las medias de nylon con costura, pero ante su elevado precio las mujeres se pintan la costura en la parte de atrás de la pierna.
Como curiosidad, en esta época las revistas femeninas empiezan a aconsejar qué llevar y qué no según la figura, y se empieza a comercializar ropa para "Tallas robustas"

MODA: 1930-1940

La crisis y la Gran Depresión acaban de golpe con la frivolidad de la década anterior; los vestidos se hacen más sobrios y las siluetas atléticas, con la cintura de vuelta a su lugar natural. Hollywood y sus estrellas marcan la tendencia de moda.
El traje de diario se masculiniza, mientras que la noche sigue siendo glamourosa, y vuelven los vestidos largos.
La piel morena, que se puso de moda en los años 20, sigue estándolo, como demostración de que se lleva una vida saludable.
Como las mujeres de a pie querían parecerse a sus ídolos del cine, la industria cosmética empezó su auge. Cremas, base de maquillaje, y, en general, productos para el cuidado de la piel eran el objeto de deseo de todas las mujeres.
El maquillaje ya no se lleva recargado, y el pelo se vuelve a llevar largo, en forma de media melena, preferentemente ondulada y rubia.

Moda, 1920-1930

Esta época se identifica fácilmente: pelo a lo garçon, faldas cortas, siluetas rectas, cinturas bajas. La silueta femenina es completamente andrógina, sin pecho ni cintura, y los vestidos son tan cortos de noche como de día.  La mujer se libera del corsé, y el traje del hombre tal y como lo conocemos se origina aquí y llega hasta nuestros días.
Las fibras sintèticas se popularizan, apareciendo la seda artificial; el maquillaje se lleva recargado, aunque sea antinatural.
Los zapatos deben sujetarse bien para poder bailar, así que el zapato con hebilla que lo sujeta al tobillo es típico de estos años.
Los sombreros se hacen pequeños, casi minimalistas.

MODA 1900-1910

La silueta es algo más natural, pero seguimos con el corsé. Se pone de moda el abrigo de ópera, una especie de capa de terciopelo que cubre el vestido para salidas nocturnas. La forma de la falda, de corola, sigue con esta tendencia. La mujer experimenta una tensión entre su voluntad de incorporarse al mundo laboral, y la incomprensión que ello provoca.
Aparece el traje sastre, versión femenina del traje masculino, con tejidos similares, aunque la noche siga siendo patrimonio de sedas, encajes y gasas.
El blanco se pone de moda, y los sombreros se hacen enormes, con más y más plumas o a veces con el pájaro entero, convenientemente disecado. Otros complementos son los guantes, cortos o largos según si son para el día o la noche; manguitos de piel, cuellos de piel, abanicos, sombrillas....




http://consuelitoyotrasbellasdelcuple.blogspot.com.es/p/la-moda-en-1900.html

MODA SIGLO XIX

TELAS: Aparecen las puntillas y encajes hechos a máquina, con lo que se abaratan y popularizan. También la industrialización permite mecanizar la fabricación de vestidos. Aparecen también los tintes sintéticos, resultando en una mayor variedad de tonos.

FORMAS: El pecho debe ser erguido y abundante, y la nalgas también, junto con una cintura fina y unas caderas anchas. El siglo evoluciona desde el miriñaque, que da volumen a la falda, hasta el polisón, que se limita a darlo en el trasero.
Los hombres empiezan a llevar frac y chaleco.

COMPLEMENTOS: El corsé es imprescindible, aunque en este siglo aparece el movimiento de reforma del vestido femenino. En exterior se llevan sombreros, y en interior, gorros de tela.

COSMÉTICA: Sigue el gusto por la tez pálida; los peinados se adaptan a los sombreros.

ENLACES: http://www.vam.ac.uk/content/articles/i/introduction-to-19th-century-fashion/

MODA EN EL SIGLO XVIII

TELAS
Empezamos el siglo con sedas de colores sólidos, preferentemente oscuros excepto para las jovencitas. Aparece el chintz, algodón impreso, y también las mezclas de lana y lino o de seda y lana.

FORMAS
El vestido, con corsé, se va volviendo rígido y aparatoso. Se empieza con un vestido relativamente suelto, y se van añadiendo piezas como sobrefaldas, plastrón frontal, etc. Los hombres vuelven a llevar medias visibles, y una chaqueta sobre la camisa.

COMPLEMENTOS
Los tacones se elevan y se vuelven curvados. y el zapato es puntiagudo. Se pone de moda la boutoniére, un pequeño frasco con agua y flores, lo bastante pequeño para disimularse en el escote o el pelo.
Las pelucas se vuelven escultóricas y monumentales, y a menudo se empolvan.

COSMÉTICOS
El rostro se maquilla de blanco en abundancia, los labios se dibujan en rojo y con forma de corazón,

ENLACES

http://xviiicentury.blogspot.com.es/2010/05/la-moda-en-el-siglo-xviii.html

http://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/la-pasion-por-la-moda-en-la-era-de-maria-antonieta_7192

MODA SIGLO XVII

TELAS

Sedas, bordadas con diseños florales suaves. El encaje tiene su apogeo en este siglo. El lino se emplea para chaquetas. Los diseños dejan paso a los colores sólidos a medida que avanza el siglo.

FORMAS

Las mangas se hacen cada vez más anchas, y la silueta cada vez más en forma de ocho, con cinturas estrechas y faldas amplias. La cintura se mantiene mayoritariamente baja.  La silueta evoluciona hasta hacerse algo más natural al final del siglo. Los hombres llevan también jubones de manga ancha, sueltos, y los pantalones, amplios, dentro de las botas.


COMPLEMENTOS
La gorguera va desapareciendo, en favor de los cuellos almidonados o incluso con refuerzos de alambre, para un mayor volumen, que enmarca la cabeza pero no cubre el escote.

COSMÉTICOS
Las mujeres casadas empiezan a abandonar las cofias en favor del cabello sin cubrir o los sombreros. El rostro se blanqueaba, todavía con productos tóxicos derivados del plomo, y el maquillaje se aplicaba en cantidad, a pesar de las críticas de los puritanos. Se ponen de moda las pecas falsas.

ENLACES
https://barbararosillo.com/2014/10/01/moda-espanola-en-el-siglo-xvii/

MODA DEL SIGLO XVI

TELAS

Irrumpen con fuerza terciopelos y brocados. Los colores se irán apagando a medida que triunfa la Contrareforma.


FORMAS

Escotes y faldas que recuerdan a las cúpulas. La gorguera aparece avanzado el siglo, para volver a cubrir el cuerpo de la mujer. Las prendas se vuelven ceñidas y rígidas, sin arrugas ni pliegues, a medida que avanza la Contrarreforma y el estilo de la Corte española se impone en toda Europa.

COMPLEMENTOS

Las telas tienen bordados, las joyas simbolizan estatus, y a pesar de la austeridad son de oro y de gran tamaño.

COSMÉTICOS

El cabello se lleva recogido y en ocasiones rizado enmarcando el rostro. Sigue la moda del rostro pálido.

ENLACES

http://www.fashionencyclopedia.com/fashion_costume_culture/European-Culture-16th-Century/Sixteenth-Century-Clothing.html


http://womenshistory.about.com/od/fashion/ss/16th-Century-Fashion.htm

MODA DEL SIGLO XV

TELAS
Lana, lino y algodón seguían siendo lo más accesible, aunque la seda se populariza porque ya se fabricaba en Flandes. También se usaba terciopelo, y pieles para ribetear. Los colores eran predominantemente oscuros.

FORMAS
Aparece la gorguera como adorno para el cuello, y los acuchillados, que dejan ver el forro de la prenda.
La mujer pasa a tener forma de ocho, gracias a las mangas anchas, la basquiña que es un antecedente del corsé, y las faldas largas y anchas. El vestido femenino sigue teniendo varias capas y es cada vez más ampuloso, aunque aparecen los calzones, utilizados por Catalina de Médicis para montar a caballo.
Los hombres también acentúan su silueta, con hombros anchos, a veces con relleno, y medias en vez de calzas.

COMPLEMENTOS

Los hombres utilizaban sombreros de paja o gorras inclinadas sobre el rostro. Las mujeres utilizaban gorros de terciopelo. En ambos casos se adornaban con joyas y plumas.
Se populariza el chapín, una especie de zapato de plataforma, para que las mujeres acaudaladas pudieran andar sin manchar sus trajes de barro. Para los hombres, el zapato pasa de tener punta afilada a tener punta redondeada.

COSMETICOS

Sigue la preferencia por el rostro pálido


ENLACES
http://blog.rtve.es/moda/2014/11/el-vestuario-de-la-serie-isabel-.html

MODA EN EL SIGLO XIV

TELAS Lino, seda y lana. También terciopelo de seda, extremadamente caro.

FORMAS Aparece la moda, cuando las clases bajas imitan a las altas. Se proclaman entonces leyes que prohíben ciertas telas o piezas a las clases bajas, y éstas comienzan a modificar sus vestimentas para burlar la ley. Se seguían llevando diversas capas, y, como los vestidos eran caros, si una mujer llevaba varios los quería mostrar, de modo que la sobrevesta se abría por el lateral. Aparecen unas aberturas que serán precursoras del bolsillo, invento posterior en el tiempo.
Para los hombres, las túnicas se pueden acortar hasta dejar entrever las posaderas, cubiertas eso sí por calzas. Mala época para los moralistas.


COMPLEMENTOS Los peinados se hacen más complejos, recogiendo las trenzas en moños, con redes enjoyadas, o para actividades campestres una capucha, común a hombres y mujeres.

COSMÉTICA
Sigue la moda de los rostros pálidos.


ENLACES
http://sciapoda.blogspot.com.es/2010/11/indumentaria-del-siglo-xiv.html

MODA EN EL SIGLO XIII

TELAS
Lana, lino, y pieles, así como cuero para los zapatos y calzas, que empiezan a utilizar las mujeres.


FORMAS
Sobre los vestidos largos, ajustados a la cintura y al brazo, se llevaba una sobrevesta sin mangas.

COMPLEMENTOS
El pelo se continúa llevando cubierto, y aparece la barbette, una banda bajo la barbilla que sujeta diversos tipos de tocado o sombrero. El pelo se sujetaba con una redecilla.

COSMÉTICOS
Sigue la tónica de siglos anteriores, con rostro blanco, cejas sin pelo y colorete.


ENLACES

https://www.pinterest.com/chatariina/13th-century-fashion/

http://rosaliegilbert.com/patternsdiy.html

MODA DEL SIGLO XII

TELAS
Lana y lino siguen siendo las más populares. La seda sigue reservada para las clases pudientes.


FORMAS
El vestido ajustado o bliaut empieza a hacerse popular, aunque la Iglesia desaprueba un traje tan revelador. La línea se hace más ajustada a las formas del cuerpo y a la vez con más vuelo. Esta túnica se ajustaba con cinturón y se ablusaba, cosa que se ignora si era debida a una técnica de patronaje demasiado primitiva, o si era un efecto buscado a propósito.


COMPLEMENTOS
No hay demasiadas variaciones respecto al siglo 11; aparece una especie de collar de tela, que cubre desde la barbilla hasta la base del cuello, y se abrocha por detrás, como complemento para las mujeres casadas en Inglaterra. Las trenzas pueden llevar cintas de adorno.

COSMETICOS

Sigue la moda de los rostros pálidos, con cejas depiladas y mejillas rosadas.

ENLACES

http://www.threeriver.org/marshal/wm_clothing.html  CON PATRONES


https://adamselindisdress.wordpress.com/2014/04/28/12th-century-dress-the-bliaut/

MODA DEL SIGLO XI

TELAS
Lana, lino para la ropa interior que se populariza por ser más fácil de lavar, seda para las clases altas por su precio exorbitante, y también piel de pelo para forrar las prendas de abrigo. Como curiosidad, era muy popular la piel de ardilla.

FORMAS
Los hombres vestían una túnica interior ajustada y una especie de calzonzillos; medias o calzas, tipo leggings actuales, que se confeccionaban como piezas separadas para cada pierna, eran muy populares. Una túnica exterior completaba el atuendo, hasta las rodillas o los tobillos, sujeta con un cinturón. Aparece una especie de sobrevesta sin mangas, para proteger la armadura, que se hará común como vestimenta de las clases populares.
Las mujeres llevaban la camisa interior, y una o más túnicas sobre ella, hasta el tobillo o hasta el suelo. Para las mujeres humildes, era hasta el tobillo y sujeta con cinturón, y para las clases altas, era más larga y suelta.
Aparece también una túnica con mangas y falda que se abren a modo de trompeta, ceñida a la cintura y el codo, sobre una vestimenta interior ajustada, que se hace popular entre ambos sexos de las clases altas.

COMPLEMENTOS
Las mujeres casadas llevaban saya fuera de casa, para cubrirse la cabeza, y velo en casa. El pelo se peinaba con raya en medio y trenzas, que se podían alargar con postizos. Las solteras llevaban el pelo suelto y la cabeza descubierta.
Los hombres solían llevar la cabeza descubierta, especialmente si eran de clase alta. Las clases trabajadoras llevaban sombreros, posiblemente por razones prácticas.

COSMÉTICOS

Los moralistas desaprobaban el uso de maquillaje, aunque se permitía si la mujer estaba enferma y por ello resultaba poco atractiva para su esposo. Aún así, el rostro debía ser pálido, con cejas depiladas, nacimiento del pelo alto, y con mejillas sonrosadas. 

ENLACES

http://rosaliegilbert.com/cosmetics.html

https://www.pinterest.com/pruebatten/medieval-clothing-and-costume-1100-1300/

MODA BIZANCIO

TELAS
Lino, lana, algodón y seda. Bordados, teñidos y muy decorados en las clases superiores. El púrpura se reservaba para la familia real.

FORMAS
La túnica se hace común. Las mujeres del pueblo, que probablemente siempre llevaban la misma, necesitaban que fuera lo bastante amplia para adaptarse a los embarazos. Sobre la túnica, una especie de chal o capa, según la temperatura y las posibilidades económicas. Algunas formas más complejas aparecen, como una especie de abrigo para montar a caballo, que utilizaban las clases altas.

COMPLEMENTOS
Sandalias y botas se utilizaban. El sombrero, reservado a las clases dirigentes, llegó a ser muy extravagante, con forma de pirámide o extraordinariamente alto. Finalmente, sombreros de fieltro con bordes de piel llegarán a la moda rusa de los siglos posteriores.

COSMÉTICA
Se abandonan los maquillajes pesados, pero el perfume se sofistica. El baño es también un ritual.

ENLACES

http://www.fashionencyclopedia.com/fashion_costume_culture/Early-Cultures-The-Byzantine-Empire/Clothing-of-the-Byzantine-Empire.html

https://en.wikibooks.org/wiki/Costume_History/Byzantine

MODA EN GRECIA Y ROMA

TELAS
Sobretodo lana, y a veces lino. Los más ricos podían permitirse seda y algodón. No se solía teñir la tela, pero si adornarla con motivos geométricos tejidos.

FORMAS
La túnica y el manto eran la vestimenta básica en ambas civilizaciones, tanto para hombres como para mujeres. Una capa  de lana o cuero era la prenda de abrigo más común. La túnica era larga para las mujeres y corta para los militares, aunque los senadores llevaban un estilo de túnica llamado toga.

COMPLEMENTOS
La joyería y otros adornos corporales se utilizaban en ambas culturas. El cabello se llevaba corto para los hombres y largo para las mujeres, al menos las mujeres libres. Las barbas dejaron de estar de moda en Grecia durante la era helenística, y el cabello femenino evolucionó desde las trenzas a los recogidos.
En Roma, en cambio, las mujeres podían hacer lo que quisieran con su pelo, incluso teñirlo con henna, o rizarlo con tenacillas calientes. Los hombres llevaban el pelo corto, aunque la barba estuvo de moda durante la época de Adriano.

COSMÉTICA
El cabello rubio era muy apreciado en Grecia, y se utilizaban decolorantes. La piel debía ser pálida, y se utilizaban cosméticos para darle esta apariencia; también se utilizaba khol para pintar los ojos, y rojo para los labios. La miel y el aceite se utilizaban para tener la piel suave, y durante un tiempo, la "uniceja"estuvo de moda.
En Roma, además, utilizaban sombra de ojos verde o a base de azafrán, y el perfume era casi obligatorio.

ENLACES

http://www.slideshare.net/TinaSavchyshyn/fashion-in-ancient-greece-and-rome

http://www.fashion-era.com/ancient_costume/index-ancient-greek-costume-history.htm